目录
画坛名家
符号形式探析林若熹;1-5+154
美术理论研究
早期中国画论中的形神关系探微陈秋月;6-8
张彦远与《历代名画记》探究刘俐君;徐辉;9-11
《周易》之阴阳观在中国山水画中的笔墨表征探究罗一格;12-14
接受美学视域下中国画留白艺术探析沈乐嘉;15-17
河南地区早期绘画艺术研究龚曼;18-20
空间的度规——工笔人物画创作的构图规律探析程楠;21-23
探究油画风景写生中的造型意识吴乐;24-26
中西绘画的自然主题及其表现徐国通;27-29
中西方绘画用线探究——吴道子与波提切利之比较李帅;徐辉;30-32
石涛山水画与莫奈风景画艺术理念的共通性研究王意棋;33-35
中国美术研究
顾恺之《斫琴图》趣味探析张昕琪;吴锡军;36-38
基于民族化理念的绘画艺术传承及发扬思考白婧;39-41
《簪花仕女图》当代价值及对绘画创作的启示陈俊汝;42-44
当代蒙古族题材中国画的审美意象研究邹维佳;45-47
探析作为绘画母题的水杨倩;48-50
20世纪初狮虎绘画题材的现实意义研究陈嘉欣;51-53
光影表现手法在中国画中的运用分析徐立新;54-56
探析写意花鸟画中禽类的表现手法曲鹏羽;57-59
关于当代山水画技法的研究邓振君;徐辉;60-62
素描创作中的线条表达常杰凯;63-65
融合西画的中国画“突变派”画家——以徐悲鸿、蒋兆和、林风眠为例陈嘉欣;66-68
西方美术研究
探析西方风景油画的艺术特点孙晓慧;张修亮;69-71
达·芬奇绘画作品赏析费翼峰;72-74
论凡·高绘画中的精神内涵金雨晴;75-77
法国现实主义画家博纳尔的艺术张嘉润;78-80
菲利普·珀尔斯坦后期绘画中物的现实隐喻林飞燕;81-83
美术教育
当代高等美术教育的可持续发展路径研究李楠;84-86
元研究视角下美术教育价值与功能赵宝珊;87-89
高校美术教学中学生创新能力的培养研究孟新然;赵东敏;90-92
应用型高校绘画专业“专创融合”教学研究——以湖北文理学院绘画专业教学为例罗晓冉;93-95
高职院校美术课堂有效教学研究谢海斌;贺鹃;96-98
高校公共美育课程中中国画教学方式探析沈洁;99-101
基于“互联网+”高职美术课程混合式教学实践研究高申;102-104
职业学校美术教育中素描教学的优化对策探讨何白云;105-107
新文科背景下中国画课程的交叉与融合探索陈建江;108-110
美术教育改革策略研究——以海南省高等师范院校为例李铁民;王莘;111-113
美术广角
《千里江山图》的美学思想及艺术价值林顺洋;徐辉;114-116
妆奁顾影——论仕女画中铜镜的含义葛金婷;117-119
美术中的数学之美——以中国画的线条与角为例王俊兰;陈可风;120-122
书法研究
汉末魏晋书论中的“势”与“意”舒定坤;123-125
临古而化——从《兰亭序》解读赵孟頫与王铎书学观之异同毋童;126-128
书法艺术与NFT及数字藏品融合的机遇与挑战孙启睿;129-131
佳作欣赏
郑发云作品郑发云;132-133
张敖作品张敖;134
刘玉、李康楠作品刘玉;李康楠;135
尹小云、赵亚、吴凡、郭清源作品尹小云;赵亚;吴凡;郭清源;136
史培培作品史培培;137
朱旭凌作品——“听”系列朱旭凌;138
朱旭凌作品朱旭凌;139
刘艺超作品刘艺超;140
马昊辰、鲁博、张元梅、向绪立作品马昊辰;鲁博;张元梅;向绪立;141
马琳莉、谭晓姣、张艺扬、雷金金作品马琳莉;谭晓姣;张艺扬;雷金金;142
王春兵作品王春兵;143
谷子睿、杨文宇、王扬、张琦作品谷子睿;杨文宇;王扬;张琦;144
陈熙作品陈熙;145
苏乃从作品苏乃从;146
张媛媛、张璐、王寰、孙永欣作品张媛媛;张璐;王寰;孙永欣;147
王艳芳作品王艳芳;148
蒋立、杨钰雯作品蒋立;杨钰雯;149
李瑞雪、李艳婷、廖承锋、赵敏作品李瑞雪;李艳婷;廖承锋;赵敏;150
伊贤作品——诉说伊贤;151
张梦玉、刘晓沂、王娟、钟佳作品张梦玉;刘晓沂;王娟;钟佳;152
李玉爽、谭笑作品李玉爽;谭笑;2
刘强画廊——刘强作品刘强;153